Actualités

L'Expédition

Une création du Collectif Gonzo, accompagnée à la mise en scène par Florence Lavaud

En parallèle de ses propres créations, Florence Lavaud accompagne en 2026 la mise en scène de L’Expédition, un spectacle porté et produit par le Collectif Gonzo de Parthenay (79), à partir de l’album d’après l’album éponyme de Stéphane Servant et Audrey Spiry.

Cette première collaboration associe jeu corporel, langue des signes et musique. Elle explore les chemins d’émancipation à travers le voyage d’une femme pirate éprise de liberté.

Plusieurs premières étapes ont été accueillies au Lieu au printemps et durant l’été. Le travail se poursuivra à Saint-Jean-d’Illac, Terrasson-Lavilledieu, Bellac et Parthenay. Chaque résidence permettra de réunir progressivement les interprètes et les collaborateurs artistiques et techniques autour de la mise en scène, du mouvement, de la musique, de la scénographie, de la lumière et des costumes.

La création et les premières représentations sont prévues début février 2027 à Poitiers.

Partenariats internationaux

La Compagnie Florence Lavaud – Le Lieu s’associe au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), à La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle (Villeneuve lez Avignon), à Le Pôle – Scène conventionnée d’intérêt national “Art en territoire” – La Bibliothèque Armand Gatti (Var) et au CUBE - Centre international de recherche et de création en théâtre pour l’enfance et la jeunesse pour la mise en place d'un programme de résidences croisées consacré aux arts de la scène destinés au jeune public.

Ainsi, chaque année, un binôme d’artistes français·es sera accueilli pour une résidence de recherche de six semaines à Montréal, et réciproquement en France.

Pour l'année 2026, les deux appels à candidatures sont clos.

Lire l'article du Piccolo

Pulsations #6

du 7 au 12 décembre 2026

En 2025, la Compagnie Florence Lavaud | Chantier Théâtre a reçu le Prix des Cent Livres Emmanuelle-Marie. Cent textes de théâtre contemporain pour l’enfance et la jeunesse ont ainsi rejoint la bibliothèque du Lieu.

Comment faire vivre ces livres au-delà des étagères et leur donner une place dans les processus de création ? C’est de cette question qu’est né le thème de PulsationS #6 : « Entrer en conversation avec un livre ».

Pour cette nouvelle édition, chaque artiste sera associé à un ouvrage. Le texte ne sera ni adapté ni illustré : il deviendra un partenaire de recherche, capable de faire surgir une image, un geste, une matière ou une question.

À l’issue de la résidence, les artistes partageront des « fulgurances » : des formes brèves et libres, traces d’une recherche encore en mouvement.

Après cinq éditions estivales et dans les paysages du Lieu, PulsationS change de saison. Cette année, nous avons choisi décembre, la maison, les lumières du soir et le temps des lectures partagées.

Plus d'infos et inscriptions :

chantier.theatre@gmail.com / 06 82 15 03 61

Carnet de création

L'Enfant de l'Eau

Une création de Florence Lavaud

D’un territoire à l’autre, L’Enfant de l’Eau se construit au fil des rencontres. Chaque lieu transforme le rythme, l’écoute, la relation avec le public et la manière dont l’eau devient partenaire de jeu.

« Un jour, j’ai observé un enfant jouer au bord de l’eau.

Il frappait la surface, écoutait le son, inventait un rythme, puis recommençait autrement. Il est resté là longtemps, sans jamais s’ennuyer. Chaque geste provoquait une surprise et lui donnait envie d’en essayer un nouveau.

Ce moment m’a ramenée à l’enfant que j’étais, qui passait des heures à regarder, toucher, écouter et faire surgir des mondes avec ce qui m’entourait.

C’est de ce souvenir qu’est né L’Enfant de l’Eau.

Dans l‘espace de jeu, une danseuse, un musicien et un enfant jouent avec une matière qui bouge et se transforme. Un glaçon fond. Un geste produit un son. L’eau se déplace. La musique naît en direct. Chacun prête attention à ce que fait l’autre, réagit, transforme le jeu.

Prendre le temps de regarder, d’écouter, de se laisser surprendre. Retrouver cette curiosité de l’enfance, cette capacité à s’émerveiller.

Un peu d’eau, un son, un geste : ces petits riens qui, lorsqu’on leur accorde vraiment notre attention, peuvent faire naître tout un monde et beaucoup de joie. »

— Florence Lavaud

Les prochaines résidences

Résidence au Lieu du 21 au 27 septembre 2026

Sortie de résidence le vendredi 25 septembre à 14h30

Résidence à Eymet du 12 au 17 octobre 2026
Présentation d’une étape de travail le samedi 17 octobre à 16h, au lac de Lescourou
Gratuit — durée : 45 minutes — tout public dès 4 ans
À Eymet, la résidence pourra également associer des musiciens amateurs du territoire à un temps de recherche avec l’équipe artistique.

Réservations

Équipe artistique
Écriture et mise en scène : Florence Lavaud

Danse : Homa Montero
Composition et interprétation musicale : Igor Quezada
Réalisation sonore : François Weber
Collaboration chorégraphique : Lauranne Faubert-Guay
Photographie : Charles Zang
Régie : Nicolas Dubois

Partenaires de la création à ce jour : Théâtre du Cloître (87), L’Agora à Billère (64), L’Eden à Eymet (24), Le Cube à Montréal, Voyageurs Immobiles à Gatineau, École supérieure de théâtre de l’UQAM, Le Lieu et Théâtre Soleil à Ouagadougou.

Photo : Charles Zang.

Spectacles en diffusion 25/26

Un petit chaperon rouge (reprise)

Florence Lavaud revisite ce conte que chacun porte en soi avec un théâtre visuel et sensuel, presque sans parole, où tout est suggéré dans les images et les émotions. Tout en suivant les grands jalons du récit, elle fait se rencontrer le loup féroce mais séducteur et la jeune fille naïve dans un ballet de scènes aux images saisissantes qui s’enchaînent sans répit jusqu’à l’issue fatale et cruelle.

Molière 2006 du spectacle jeune public, Un petit chaperon rouge a longuement sillonné les scènes de l’Hexagone depuis sa création il y a 25 ans.

M. Bois

Au croisement du concert orchestral, du théâtre et de la marionnette, M. Bois raconte l’aventure d’un petit bout de bois emporté dans un voyage extraordinaire. Le spectacle fait dialoguer musique contemporaine, narration et marionnette dans une forme poétique accessible dès 3 ans. Conçu comme un spectacle tout terrain, il peut se jouer en salle, hors les murs ou dans les écoles. La création est reconductible avec différents orchestres, permettant au spectacle de circuler sur plusieurs territoires.

Portraits en Série

Florence Lavaud se lance en 2021 dans un projet au long cours avec la création d’une série de « Portraits ».

Monologues tout-terrain, créations collectives, théâtres de proximité, ces pièces s’écrivent au cours de résidences de recherche en immersion auprès d’un public.

À l'heure actuelle, la série est composée de 6 petites formes (20 à 30 minutes).

Professionnel·les, vous souhaitez assister à une représentation ?

Contactez Clara Chrétien au 06 41 11 83 49