Transe et vie
TITRE PROVISOIRE
La nouvelle création de Florence Lavaud vise à restaurer la connexion entre l’humain et la nature en utilisant la transe comme outil de transformation et d’unité. À travers une collaboration interculturelle, elle célèbre la diversité des corps et des identités, et renforce les liens sociaux.
La danse, la musique et la création sonore forment un voyage collectif. Danser, écouter la mémoire de la terre et se reconnecter à l’univers devient un moyen de renouveau et de paix face aux crises du monde. L’improvisation collective est au cœur de l’œuvre, avec un dialogue vivant entre le mouvement, le son et la musique, où chaque personne dans le public devient un·e participant·e précieux·se de l’expérience.
Le projet s’inspire de l’idée du miroir. Dans le roman De l’autre côté du miroir de Lewis Carroll, il symbolise la distorsion de la réalité et un état modifié de conscience, proche d’une transe où la réalité devient fluide. Comme le dit Florence Lavaud :
« S’inspirant de l’esprit de la ‘’Jam session’’, le désir de cette création sera d’orchestrer rigueur et lâcher-prise, de trouver une énergie commune, un souffle, un lien avec la vie qui encouragera une résistance douce, valorisant les rencontres humaines à travers des rituels et des performances partagées. »
Équipe artistique
Mise en scène | Florence Lavaud
Musicien-compositeur | Igor Quezada (origine chilienne)
Interprètes circassiens | Alice Rende (brésilienne), en alternance avec un·e second·e artiste (en cours)
Création sonor | François Weber
Graphisme et Street art | en cours
Régie | Nicolas Dubois
Calendrier
Ce travail s’étendra sur trois années de recherche et de création :
Année 1 (2025) : Espace sonore et dramaturgie
Des sessions de travail seront consacrées à la recherche et à l’immersion dans un processus de création radicalement expérimental, où chaque élément – le corps, le son, le mouvement – interagit pour créer une expérience sensorielle.
Année 2 (2026) : Immersion du public et échanges Interculturels
Mise en place de répétitions ouvertes pour inviter le public à participer à la création.
Année 3 (2027) : Création finale et tournée
Le spectacle final, fruit de trois années de recherches et de rencontres, mettra en lumière la biodiversité humaine et naturelle à travers une œuvre collective.
Durée estimée du spectacle
40 minutes
Tout public à partir de 6 ans
Contacts
06 82 15 03 61
En production
Trance and life!
PROVISIONAL TITLE
Florence Lavaud’s new performance aims to restore the connection between mankind and nature, using trance as a tool for transformation and unity. Through cultural complicity, she celebrates the diversity of bodies and identities, and strengthens social ties.
Dance, music and sound create a collective journey. Dancing, listening to the memory of the earth and reconnecting with the universe becomes a means of renewal and peace in the face of the world’s crises. Collective improvisation is at the core of the work, with a lively dialogue between movement, sound and music, where each person in the audience becomes an essential participant in the experience.
The project is inspired by the idea of the mirror. In Lewis Carroll’s novel Through the Looking Glass, it symbolises the distortion of reality and an altered state of consciousness, akin to a trance where reality becomes fluid.
« Like a jam session, the desire behind this creation is to orchestrate rigour and letting go. Find a common energy, a breath of fresh air, a link with life that will encourage gentle resistance, enhancing human encounters through shared rituals and performances. » (Florence Lavaud)
Artistic team
Director | Florence Lavaud
Musician-composer | Igor Quezada (Chilean origin)
Sound design | François Weber
Circassian performers | Alice Rende (Brazilian), alternating with a second artist (in progress)
Graphics and Street Art | In progress
Management | Nicolas Dubois
Calendar
This work will span three years of research and creation:
Year 1 (2025) : Sound space and dramaturgy
Working sessions will be devoted to research and immersion in a radically experimental creative process, where each element – body, sound, movement – interacts to create a sensory experience.
Year 2 (2026) : Audience Immersion and Intercultural Exchanges
Setting up open rehearsals to invite the public to participate in the creation.
Year 3 (2027) : Final Creation and Tour
The final show, the result of three years of research and meetings, will highlight human and natural biodiversity through a collective work.
Estimated duration
40 minutes
All audiences, from 6 years old.
Contacts
06 82 15 03 61