Aujourd’hui, je m’implique dans le regard à la mise en scène et l’accompagnement d’artistes. Il n’y a pas beaucoup de moments où l’on peut s’interroger lorsqu’on on a passé la porte du professionnalisme : on se retrouve seul, face à sa compagnie, à ses doutes, à son chemin... on ne se donne pas toujours le droit de se tromper. 

Ces temps de partage deviennent alors des respirations pour avancer et grandir. Le regard à la mise en scène, c’est pour moi déceler la demande parfois non précise ou non formulée d’un(e) artiste et entrer sur la pointe des pieds dans son univers, savoir entendre et réagir à l’instant T, trouver le levier.
Il n’y pas de règles, nous sommes libres de notre rencontre. Parfois, une discussion intime de deux heures peut apporter plus que huit jours de répétitions. Il peut s’agir d’une aide concrète sur le plateau, sur l’écriture dramaturgique, sur le positionnement du metteur en scène  face à son équipe, face à ses doutes… Il n’est ici question que de partage, de pacte entre deux artistes.

Lorsque j’accompagne un(e) artiste, je décide de ne pas signer mon aide, de ne pas apparaître dans les programmes. Je veux que l’artiste reste libre de son chemin, de son spectacle,  que la route parcourue ensemble reste un moment de partage... (F.L)